1湿度 从上面两幅图中，我们可以看出，吉他存放的最佳湿度为45%-55%的区间范围，下面我们来了解一下关于控制湿度你需要知道的几件事。 第一件事，目前市面上能买到的所有吉他音孔与琴盒湿度控制设备，都只能作用于琴盒内部密封的小空间内，并且对空间密封性有较高要求。经过我的测试，目前市面上能够买到的湿度控制设备（加湿、除湿），在英国HISCOX琴盒内效果最佳（还有一些天价琴盒就不一一列举了）。 第二件事，琴盒内必须配有一个比

申请人：@hakk 申请感言：尊敬的百度贴吧管理团队： 您好！ 我怀着一颗热爱与责任的心，申请成为美索吉他吧的吧主。我对本吧的主题有着深厚的兴趣和独特的见解，愿意为此投入时间与精力，与吧友们共同交流、学习，为贴吧营造一个积极、健康、和谐的氛围。 作为吧主，我将秉承公平、公正、公开的原则，尊重每一位吧友的发言权利，维护贴吧秩序，防止恶意攻击和不良信息的传播。同时，我将积极策划和组织各类活动，丰富吧友们的精神文化

一 肌肉记忆： 它是本能记忆，几乎全靠的是潜意识，无法用明意识去控制。'肌肉记忆'这个词，个人认为可能有误导之嫌，似乎称为“下意识记忆”更恰当（肌肉本身不会记忆）。 它虽然可能是多数人主要依赖的方式，但不可捉摸，可能会在关键时刻背叛你！尤其在怯场（stage fright）时。 完全依赖肌肉记忆的人，如果从头到尾地弹一首曲子是可以的，但你请他从中间某个乐句来弹，就不行了。因为他只用明意识记住了开始的指法。 二 指板记忆： 也

是否学习多于一种乐器的演奏也取决于你定立的音乐目标。如果你仅仅想成为一名吉他“专家”，你脑子里的每一个念头都是与吉他有关的，那么你就应该一心一意地对待吉他；如果你在学习打击乐器的时候，一心直想着要掌握所有打鼓的基本功，那请你坚持学鼓。但是，如果你的梦想是要去想象、构思、混合各种音乐的魅力，把它们融合于一件作品当中，你最好学习多种乐器。如果你想成为一名键盘高手，发挥各种乐器的声音魔力，让人们知道一架

下面就是我总结的几条秘诀： 1、每次都要正确地“热身” 刚从别人那里拿来一堆快得像机关枪似的旋律就开始练习，这可不行。弹吉他也像跑步或任何形式的运动一样，手指需要先做“热身运动”，才能达到良好状态。你首先需要做一些左手手指的扩展运动，从幅度小的到幅度大的，这样可以让血液流到你的指尖。然后再做一些音阶弹奏练习。这类练习有很多，你可以选择一套自己喜欢的。 2、在学新东西的时候，练习的速度以不犯错为准。 这一点

1、民谣弹唱三分在弹七分在唱，所以唱功很重要。而提高唱歌功力的唯一途径就是多练多听，所以弹唱时最好要唱出声来（最少也要和平时说话一样），特别是在高音部分，千万不能因为音太高就把声音咽回去了，吼出来最好了。有些人可能会认为自己的嗓音不如意，哪能呢！再好的嗓子不也是练出来的。一个小小的心得，唱歌时要注入感情。 2、弹唱时对歌曲不熟悉是很要命的，所以在准备弹唱这首歌前最好把歌曲的总体轮廓、 结构给捋清。比如

一、学吉他的目的和心态 如果想要搞清楚吉他到底该怎么学，那么就必须先搞清楚学琴的目的和心态。 其实学琴的目的总结起来就两种。 一种是想快速的学一下，在短时间内马上学会一首或几首歌，其背后的目的可能是喜欢某首歌，而这首歌是吉他弹的，或者是这孩子想靠这个吸引姑娘等等。这类目的我觉得没什么不好，但是我要说只是弹唱个什么歌为目的去学琴的话，完全不用花钱学，自己买本书（当然，有一部分的弹唱书里和弦配的不对）或者

经核实吧主fujianlina 未通过普通吧主考核。违反《百度贴吧吧主制度》第八章规定http://tieba.baidu.com/tb/system.html#cnt08 ，无法在建设 美索吉他吧 内容上、言论导向上发挥应有的模范带头作用。故撤销其吧主管理权限。百度贴吧管理组

有没有老表用过美索的旗舰款a8山脉？感觉怎么样？

〖单调音乐〗 （monophony） 单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等，只有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌，都是单调音乐。

调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。

泛音（Harmonic overtone） 除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分 也是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器 和 自然界里所有的音都有泛音。

　音乐知识是具体读懂音乐所必须具备的常识，音乐通过特定的语言：如旋律、节奏、和声等诸多的音乐要素，组成了流动的音乐。音乐作品的展现是通过一定时间段的听觉感受，并刺激人的情感的变化，而达到欣赏的结果。音乐知识能帮助人们从根本上理解音乐作品的表现手法，尤其是纯音乐作品(无标题音乐)，如：贝多芬的。G大调小步舞曲，它用调性与体裁形式来命名，从文学的角度只能解释为三拍子的小步舞曲的意境，而具体的音乐体现必须从

1、全音与半音：是指两个音之间的高低关系。音乐中所使用的基本的乐音的总和，叫做“乐音体系”。 2、音名与音组：音名就是乐器各音级的标注名称，为了区分音名相同而音高不同的各音，于是就有了音的分组。这就是“音组”。 基础音皆 音乐分C,D,E,F,G,A,B.7个调性,(你会经常听玩音乐的人在一起说,这曲子是D调的.他们讨论的就是这个) C,D,E,F,G,A,B,翻译过来就是do,re mi,fa,so,la,ci. 所说的C调:就是弹do这个音就唱do 所说的D调:就是弹re这个音 唱do 所说的E

将调式音阶中任何一个自然音级加以升高或降低后，所构成的带临时记号的音，为调式变音。

用来表示音级的升高或降低的记号，叫做变音记号，有五种。 ①升记号（♯）表示将基本音级升高半音。 ②降记号（♭）表示将基本音级降低半音。 ③重升记号（×）表示将基本音级升高两个半音（一个全音）。 ④重降记号（♭♭）表示将基本音级降低两个半音（一个全音）。 ⑤还原记号(♮)表示将已经升高或降低的音还原。

同学们看到在音符的右边有一个“-”，例如“3 -”，这里的短横线叫做增时线，也就是说没增加一个增时线就延长一个4分音符。写在音符下的“-”叫做减时线，表示每增加一条减时线，就缩短原音符时值的一半。同学们根据下图的时值关系图来理解：

其实吉他是一件非常古老的乐器，这个词可以追溯到4000年以前。吉他一词来自英语“guitar”的音译，但是这个词在很多国家都有相似的发音： 英文“Guitar”来自西班牙文“Guitarra”，Tar这个字根出自梵语，有“弦”的意思，西班牙语，guitarra；法语，guitare；德语，Gitarre；意大利语，chitarra，而“tar”这个字根，出自梵语，有“弦”的意思。 是的，在很早很早以前就有吉他这个概念了，不过那个时候“吉他”这个词是弦鸣乐器统称，不是某一种乐器的

弱拍或弱位上的音持续到下一个强拍或强位，打破了原来节拍节奏的强弱规律，这个音由弱变成了强，叫做切分音

音乐的精髓透过音乐的要素来传达与表现，而音乐的要素包含了节奏、旋律与合声

变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下： (1)、弱拍音延续到强拍位置; (2)、休止强拍位置; (3)、弱拍音改为强拍

八度内有五音，谓之"五声音阶"

现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性 与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一列音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理， 除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。

作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲配器，如将钢琴曲、重奏曲等，改编为管弦乐曲。

在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。

记录乐曲的方法叫做记谱法。在历史发展过程中，由于乐曲的不同内容和需要而产生了各种各样的记谱方法。如为古琴用的古琴谱，为锣鼓用的锣鼓谱，以及我们现在普遍应用的五线谱、简谱和在我国民间应用的工尺谱等便是。 　　各种记谱法虽然在其发展中不断地趋向完善，但到目前为止，世界上还没有一种记谱法能够完美无缺地记录音乐。如音高、力度、速度上的细微差异，许多装饰音的奏法等，都还需要演奏者凭其各自不同的理解来加以具体

吉他有着悠久的历史，可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔，美索不达米亚时期的各种古弹拨乐器！古典吉他与指弹吉他是在文艺复兴时期发展起来的！

有没有用过l300黄金檀的朋友，想问问音色怎么样呢，值不值三千多块，好纠结

在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。

旋律是乐曲的基础，乐曲的思想感情都是通过它表现出来的。 节奏和节拍是音乐构成中的重要因素，在音乐表现中具有重大意义。节奏与节拍在音乐中永远是同时并存的，不可分离的。它们以音的长短、强弱及其相互关系的固定性和准确性来组织音乐。带重音和不带重音的同样时间片断按照一定的次序循环重复叫做节拍。 譬如列队行进中整齐的步伐，就充分体现了这点。假定左脚带重音，右脚不带重音，左－右－左－右就是轻－重－轻－重，这就是

和声有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用；还有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。 4、力度：音乐中音的强弱程度。 5、速度：音乐进行的快慢。 6、调式：音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音为中心（主音）构成一个体系，就叫调式。

指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少 及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器 乐 音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打 击 乐器的音色是不同的。

共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了 共鸣。

当你拥有了一把属于自己的琴，一定要记得多去弹奏，这样才能发挥它的作用，自己也会进步，说不定还会感受到不一样的惊喜。反之，搁置太久，琴的音色也会变化，自己好不容易磨出的茧也慢慢消失。 最好像生活中的一日三餐，每天都需要它，养成好习惯，与琴成为真正的朋友或家人。

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乐谱中会用一条条竖线将音符隔成一个个小格子，而这些小格子就是小节，这些线就叫做小节线。在书写时需要根据谱子的拍号来划分小节（如4/4拍，一个小节4拍，则需要在写满四拍后画一条小节线）

音符是由符头、符干、符尾、符杠组成的，在识谱时，我们是通过音符符头的位置来确定它是什么音

　音乐知识是具体读懂音乐所必须具备的常识，音乐通过特定的语言：如旋律、节奏、和声等诸多的音乐要素，组成了流动的音乐。音乐作品的展现是通过一定时间段的听觉感受，并刺激人的情感的变化，而达到欣赏的结果。音乐知识能帮助人们从根本上理解音乐作品的表现手法，尤其是纯音乐作品(无标题音乐)，如：贝多芬的。G大调小步舞曲，它用调性与体裁形式来命名，从文学的角度只能解释为三拍子的小步舞曲的意境，而具体的音乐体现必须从

十二平均律，了解基本规律

音符时值，搞懂后事半功倍

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